Televeo.com estrena el canal Cortos Latinos

A partir del lunes 12 de septiembre de 2011, Televeo.com estrena en su Canal Latino el canal “Cortos Latinos” con la presentación del Cortometraje documental “Dialectos” y la reubicación del cortometraje “Valdemar”.

Este canal presentará un cortometraje de estreno cada lunes, el cual se sumará a la, cada vez más amplia, oferta cinematográfica disponible en Televeo.com.
Del mismo modo, el canal Películas presenta esta semana cuatro nuevas opciones para disfrutar del cine realizado en Latinoamérica:
La comedia cubana “Los pájaros tirándole a la escopeta” narra la historia de Emilio y Magdalena en el momento en que inician una relación amorosa y deciden conocer a sus respectivas familias. El punto culminante del film llega cuando surge un romance entre Hilda, madre de Emilio, y Felo, padre de Magdalena.

La segunda apuesta cómica de la semana viene por parte de la película “El taxista millonario”, una producción colombiana dirigida por Gustavo Nieto Roa y protagonizada por Carlos Benjumea y Rosa Gloria Chagoyan que cuenta las aventuras de José, un taxista que tiene que mantener a su madre y sus tres hermanos y que se enamora de una famosa vedette que lo rechaza por su condición económica. Todo cambiará para José cuando un buen día éste se convierte en millonario…

Gustavo Nieto Roa dirige también la película “Caín” un drama ambientado en los años 50 y que supone una nueva versión de la historia bíblica de los hermanos Abel y Caín, esta vez con el amor de una misma mujer de por medio y en el que la violencia toma un papel protagonista.

Por último, “Reina y Rey” dirigida por Julio García Espinosa en 1994, nos pone en la piel de Reina, una anciana solitaria cuya única compañía es la de su perro Rey. Ambos viven tranquilos hasta que un día regresan los antiguos dueños de la casa en que habitan…

Canal Latino: Cortos Latinos

Casper Van Dien protagoniza este film donde la sorpresa está en los 12 metros de momia que, tras cumplir la profecía, vuelve al mundo de los vivos para sembrar el terror. Además cuenta con unos efectos especiales bastante logrados.

En una moderna excavación, Matt Fletcher ha desenterrado los restos momificados de un gigante de doce metros. Una vez que la momia está desenterrada, comienzan a ocurrir extraños accidentes y desapariciones.

En el intento de restaurar el orden en el lugar de la excavacóin, un hombre misterioso es traído para proteger a los trabajadores. Enseguida se descubre que la oscura y poderosa figura es la peor de todas las amenazas.

Es el ángel Caído conocido como Ammón: El Destructor, antiguo líder de Los Caídos y padre del gigante. Con el descubrimiento de su hijo, la profecía está a punto de cumplirse.

Ahora Matt y el resto de su equipo deben detener a Ammón antes de que pueda tomar una esposa humana y crear una nueva Edad de Los Gigantes.

Aurum: Ammón el destructor

Excelente film de humor negro negrísimo, de Ettore Scola, donde los árboles sí dejan ver el árbol de la denuncia social de unos seres humanos que viven miserablemente todos los días, y carecen casi de cualquier atisbo moral y/o ético.

Scola, por medio de un Nino Manfredi en estado de gracia y mediante una soberbia dirección, logrando una portentosa puesta en escena, que fue galardonada en el Festival de Cannes de aquel año, nos transmite unas sensaciones que, sí, hacen reír muchas veces y sonreír gracias a la multitud de toques costumbristas, pero que también nos perturban e incluso nos asquean un poquito varias veces.

La historia es seria a más no poder, pero el humor negrísimo logra que, a pesar de todas las calamidades que vemos, con escenas durísimas y llenas de mal gusto, hace que el espectador se distancie un tanto de lo que ve, es decir, no se lo tome demasiado en serio. Pero lo que Scola muestra es algo real, que ocurre cada día, aunque quizás un tanto exagerado en algunos aspectos, para dar un toque bufonesco a los personajes, que no se pueden coger por ningún lado, dado su falta de humanidad. O quizás sean demasiado humanos, y eso es lo que nos perturba.

Muy buena película que logra hacernos reír y avergonzarnos al mismo tiempo.

Datos del film: Año: 1976 – Género: Comedia, drama – Nacionalidad: Italia – Guión: Ettore Scola, Ruggero Maccari – Dirección: Ettore Scola – Reparto: Nino Manfredi, Francesco Anniballi, María Bosco – Sinopsis:Una familia numerosa de emigrantes vive míseramente en los suburbios de Roma. A la cabeza de la familia, el patriarca -Nino Manfredi-, un ávaro que acaba de ser resarcido por una aseguradora con una importante cantidad de dinero -un millón de liras- por la pérdida de un ojo. Su objetivo a partir de ese momento: alejar su “pequeña fortuna” de sus codiciosos familiares.

Cine Italiano: Brutos, Sucios y Malos

Un perro andaluz es un cortometraje de 17 minutos, mudo (en 1960 se incorporaron los motivos de Tristán e Isolda de Richard Wagner y un tango), escrito, producido, dirigido e interpretado por Luis Buñuel en 1929 con la colaboración en el guión de Salvador Dalí. El rodaje duró 15 días. Según refiere Buñuel a De la Colina y Pérez Turrent, Un perro andaluz nació de la confluencia de dos sueños.

Dalí le contó que soñó con hormigas que pululaban en sus manos y Buñuel a su vez cómo una navaja seccionaba el ojo de alguien. Un perro andaluz está considerada la película más significativa del cine surrealista. Transgrediendo los esquemas narrativos canónicos, la película pretende provocar un impacto moral en el espectador a través de la agresividad de la imagen. Remite constantemente al delirio y al sueño, tanto en las imágenes producidas como en el uso de un tiempo no cronológico de las secuencias.

La escena más conocida, la del ojo cortado, parece proceder de Buñuel, como parece reafirmar su presencia inaugural como actor en su única actuación como protagonista. Se trata de un cegar la mirada convencional para que surja la mirada asomada al interior. Esto es lo que promovía el surrealismo, como podemos apreciar en estos versos de su poeta favorito, Benjamin Péret:

“Si existe un placer
es el de hacer el amor
el cuerpo rodeado de cuerdas
y los ojos cerrados por navajas de afeitar.”

La originalidad radical y su lugar en la historia del cine radica en que la película, de modo premeditado, destroza las convenciones de la narrativa fílmica habitual (lo que se ha denominado «modo de representación institucional» o MRI) buscando liberar de la mímesis aristotélica tradicional a la cinematografía, del modo en que ya había sido hecho en pintura o literatura. Es patente el método consciente de ruptura de la continuidad o raccord entre los distintos planos de la película, tanto en el plano del espacio como en el del tiempo, cuyo ejemplo más visible es la ostentosa heterogeneidad de los sucesivos intertítulos: «Érase una vez», «Ocho años después», «Hacia las tres de la mañana», «Dieciséis años antes», «En primavera».

la cinta fue aclamada entre las elites culturales parisinas, pues difería grandemente del cine vagamente simbolista de la vanguardia francesa. Al cine donde se proyectaba acabó acudiendo el tout Paris: Pablo Picasso, Le Corbusier, Jean Cocteau, Max Ernst, Man Ray, René Magritte, René Char, Ives Tanguy, Jean Arp, Pierre Unik, Louis Aragon, Paul Éluard, Tristan Tzara y en general, todo el grupo de artistas liderado por André Breton. Este, rechazó el carácter pretendidamente surrealista de otras obras como La coquille et le clergyman, de Germaine Dulac y consideró Un perro andaluz como el ejemplo perfecto de surrealismo cinematográfico, que les valió a Buñuel y Dalí ser acogidos de pleno derecho en este grupo.

Clásicos en VO: Un Perro Andaluz