Excelente film de humor negro negrísimo, de Ettore Scola, donde los árboles sí dejan ver el árbol de la denuncia social de unos seres humanos que viven miserablemente todos los días, y carecen casi de cualquier atisbo moral y/o ético.

Scola, por medio de un Nino Manfredi en estado de gracia y mediante una soberbia dirección, logrando una portentosa puesta en escena, que fue galardonada en el Festival de Cannes de aquel año, nos transmite unas sensaciones que, sí, hacen reír muchas veces y sonreír gracias a la multitud de toques costumbristas, pero que también nos perturban e incluso nos asquean un poquito varias veces.

La historia es seria a más no poder, pero el humor negrísimo logra que, a pesar de todas las calamidades que vemos, con escenas durísimas y llenas de mal gusto, hace que el espectador se distancie un tanto de lo que ve, es decir, no se lo tome demasiado en serio. Pero lo que Scola muestra es algo real, que ocurre cada día, aunque quizás un tanto exagerado en algunos aspectos, para dar un toque bufonesco a los personajes, que no se pueden coger por ningún lado, dado su falta de humanidad. O quizás sean demasiado humanos, y eso es lo que nos perturba.

Muy buena película que logra hacernos reír y avergonzarnos al mismo tiempo.

Datos del film: Año: 1976 – Género: Comedia, drama – Nacionalidad: Italia – Guión: Ettore Scola, Ruggero Maccari – Dirección: Ettore Scola – Reparto: Nino Manfredi, Francesco Anniballi, María Bosco – Sinopsis:Una familia numerosa de emigrantes vive míseramente en los suburbios de Roma. A la cabeza de la familia, el patriarca -Nino Manfredi-, un ávaro que acaba de ser resarcido por una aseguradora con una importante cantidad de dinero -un millón de liras- por la pérdida de un ojo. Su objetivo a partir de ese momento: alejar su “pequeña fortuna” de sus codiciosos familiares.

Cine Italiano: Brutos, Sucios y Malos

Un perro andaluz es un cortometraje de 17 minutos, mudo (en 1960 se incorporaron los motivos de Tristán e Isolda de Richard Wagner y un tango), escrito, producido, dirigido e interpretado por Luis Buñuel en 1929 con la colaboración en el guión de Salvador Dalí. El rodaje duró 15 días. Según refiere Buñuel a De la Colina y Pérez Turrent, Un perro andaluz nació de la confluencia de dos sueños.

Dalí le contó que soñó con hormigas que pululaban en sus manos y Buñuel a su vez cómo una navaja seccionaba el ojo de alguien. Un perro andaluz está considerada la película más significativa del cine surrealista. Transgrediendo los esquemas narrativos canónicos, la película pretende provocar un impacto moral en el espectador a través de la agresividad de la imagen. Remite constantemente al delirio y al sueño, tanto en las imágenes producidas como en el uso de un tiempo no cronológico de las secuencias.

La escena más conocida, la del ojo cortado, parece proceder de Buñuel, como parece reafirmar su presencia inaugural como actor en su única actuación como protagonista. Se trata de un cegar la mirada convencional para que surja la mirada asomada al interior. Esto es lo que promovía el surrealismo, como podemos apreciar en estos versos de su poeta favorito, Benjamin Péret:

“Si existe un placer
es el de hacer el amor
el cuerpo rodeado de cuerdas
y los ojos cerrados por navajas de afeitar.”

La originalidad radical y su lugar en la historia del cine radica en que la película, de modo premeditado, destroza las convenciones de la narrativa fílmica habitual (lo que se ha denominado «modo de representación institucional» o MRI) buscando liberar de la mímesis aristotélica tradicional a la cinematografía, del modo en que ya había sido hecho en pintura o literatura. Es patente el método consciente de ruptura de la continuidad o raccord entre los distintos planos de la película, tanto en el plano del espacio como en el del tiempo, cuyo ejemplo más visible es la ostentosa heterogeneidad de los sucesivos intertítulos: «Érase una vez», «Ocho años después», «Hacia las tres de la mañana», «Dieciséis años antes», «En primavera».

la cinta fue aclamada entre las elites culturales parisinas, pues difería grandemente del cine vagamente simbolista de la vanguardia francesa. Al cine donde se proyectaba acabó acudiendo el tout Paris: Pablo Picasso, Le Corbusier, Jean Cocteau, Max Ernst, Man Ray, René Magritte, René Char, Ives Tanguy, Jean Arp, Pierre Unik, Louis Aragon, Paul Éluard, Tristan Tzara y en general, todo el grupo de artistas liderado por André Breton. Este, rechazó el carácter pretendidamente surrealista de otras obras como La coquille et le clergyman, de Germaine Dulac y consideró Un perro andaluz como el ejemplo perfecto de surrealismo cinematográfico, que les valió a Buñuel y Dalí ser acogidos de pleno derecho en este grupo.

Clásicos en VO: Un Perro Andaluz

Hay realidades que superan a la ficción. El director Miguel Albadalejo recupera una de estas sorprendentes e increíbles realidades y la lleva a la ficción. Su película Volando Voy es la historia de Juan Carlos Delgado, “el Pera”; un niño que a sus once años ya tenía un historial policial con más de 150 delitos, había escapado de cuatro reformatorios y su ‘don’ para conducir coches y escapar de la Policía era conocido en todo el sur de Madrid. El resultado es una cinta entretenida, con momentos dramáticos de mayor y menor intensidad, en la que uno no deja de preguntarse si realmente un niño de esa edad era capaz de hacer todo eso (e, incluso, cruzas los dedos para que eso no te pase nunca a ti).

Albadalejo da un paso más en el arte de dirigir al estrenarse (por primera y última vez, según ha dicho él) en el género de acción con trepidantes persecuciones por las calles de Madrid, Toledo o cualquier lugar allá donde hubiera un buen botín que después malgastar. Y también Volando Voy nos sirve para descubrir la faceta más dramática de dos actores que nos tienen acostumbrados a gracias simples y risas sencillas. Fernando Tejero y Mariola Fuentes son los desesperados padres que ya no saben qué hacer con “el niño”. Ambos consiguen transmitirnos sus enfrentados sentimientos hacia ese hijo al que quieren pero al que no pueden (ni saben) controlar. Como estrella de la cinta, un debutante Borja Navas, que poco a poco se mete en el papel del hiperactivo y juvenil delincuente hasta convencernos de que nadie podía frenar la carrera de “el Pera”.

Sinopsis: Getafe, finales de los años 70. La gente mira extrañada como un 600 sin conductor atravie-sa la calle a toda velocidad. Al volante va Juan Carlos, “El Pera” (Borja Navas), un niño de 9 años con una extraordinaria habilidad para conducir coches…. y para robarlos. Sus padres, desesperados, intentan alejarle de sus amigos, los chavales más problemáticos del barrio, pero “El Pera” elige la calle como centro de operaciones y lugar de aprendizaje, sin reglas ni límites. Pero su suerte cambia cuando llega a la Ciudad Escuela de los Muchachos. Allí, en un arriesgado pulso, el carisma y convicción del Tío Alberto (Álex Ca-sanovas) intentarán rescatar al niño que, al fin y al cabo, “El Pera” lleva dentro. “Volando voy” está basada en la historia real de Juan Carlos Delgado, “El Pera”.

Películas cinematk: Volando Voy

En busca del Paraíso, la película boliviana dirigida por Paz Padilla, ha tenido una audiencia de más de 100.000 espectadores, en los primeros tres días, desde el pasado viernes, 11 de junio, fecha de su estreno en Televeo.com. Este dato supone una autentica cifra récord en este tipo de contenidos.

Televeo.com ha iniciado, con la emisión de esta película, un nuevo proyecto con el que pretende estrenar periódicamente películas en su plataforma de Internet.

En busca del Paraíso fue presentada en el transcurso de un acto celebrado en el Centro Hispano Boliviano de la Comunidad de Madrid, que contó con la asistencia de numeroso público y con la presencia de María del Carmen Almendras, embajadora de Bolivia en España. En ese acto la película fue presentada por Eduardo Torres Dulce, fiscal del Tribunal Supremo y conocido crítico cinematográfico, quien destacó la importancia de un estreno a través de Internet, que permite difundir películas de interés, como en este caso de directores latinoamericanos,  que de otro modo nunca podrían entrar en los circuitos comerciales de distribución en salas de proyección.

En busca del Paraíso viene precedida de un gran éxito de público y de crítica en Bolivia, donde se estrenó en las nueve ciudades más importantes del país. Ahora, su difusión a través de Internet por la plataforma Televeo.com permitirá que puedan verla los muchos miles de bolivianos que residen en España y otros países de Europa. Muchos de ellos han vivido ya la emoción del contenido de esta película que trata del problema que viven las mujeres bolivianas que emigran a España tratando de hacer realidad sus sueños y por los que pagan, en muchas ocasiones. Un precio demasiado alto.

“No tiene sentido la emigración -afirma Paz Padilla, director de la película-, debemos decirle a nuestra gente que no se vaya de su casa, porque no existe ningún paraíso”.

En busca del Paraíso seguirá emitiéndose a través de Televeo.com, donde también puede verse una entrevista con su director Paz Padilla, así como los comentarios de Eduardo Torres Dulce, el crítico cinematográfico que presentó la película, opiniones de otros expertos sobre el filme, y varios documentales de Paz Padilla sobre diferentes aspectos de Bolivia.

Entrevistas en la Premier de ‘En Busca del Paraíso’

En busca del Paraíso